《朱文走鬼》（下）

(圖為友惠靜嶺)

江之翠的四位演員表現相當突出，戲味十足，「誇張而細緻」的質感，將實驗劇場的空間變小了，我相信即使在兩倍大的舞台演出，四位演員的的肢體動作也仍可讓二、三十排外的觀眾清楚接收到訊息。這是大劇場或野台戲演員的特徵，而觀眾卻可在相對小規模的南管戲見到，令人驚豔異常。我對飾演王妻的溫明儀印象尤其深刻，雖為輔佐的角色，但溫的眼神、語調、手勢、身段，都將王妻刻薄的形象刻畫地入木三分，十多年的訓練可以從她的演出得到印證。魏美慧的朱文也有此架勢，雖是不搶眼的窮書生，卻在放大的「扮演」與細微的「詮釋」之間見到相當立體的表現。而林雅嵐舞蹈出身，戲齡也相對短，卻完全不輸兩位前輩，步法、身段、神態將一粒金詮釋的絲絲入扣，劇中只有她帶入舞踏的表情，卻不見銜接的鑿痕，可圈可點。

舞踏與南管融合得天衣無縫，友惠靜嶺的導演居功厥偉。開場時，演員手提燈光稀微的小燈籠，逐一進場，踏著近似迷宮的ㄇ形路徑前進，一一上台後再一一離場，燈光也隨之消失。接著串場的舞踏手芦川羊子上場，奇妙的是她不需要太多動作，就能鎖住我們的注意力，凝練的過場與幽雅的念白，扮演了預告、提示、承接等作用，〈走鬼〉末了與一粒金錯身出現時，甚至產生奇異的能劇效果，彷彿她也遭遇過過一粒金的經驗，甚至是一粒金年老的樣貌。她的演出簡單，力道卻很飽滿，彷彿一句話說盡千言萬語，或以快筆素描勾勒滄桑。如果江之翠的南管是素淨的美女，那麼友惠靜嶺與芦川羊子的加入，便是細心的裝扮，散發出懾人的魅力。這種魅力，幾乎讓我忘記自己聽不懂泉州腔和日文的事實，紮紮實實地享受了近兩個鐘頭的演出。

此劇的音樂出乎意料地超乎純音樂，出現樂師助唱的情形，形成舞台與樂池兩邊加乘的共鳴效果，從網路資料看到梨園戲有所謂「棚下唱」，不知指得是否就是這種手法，亦或觀眾跟著唱的情形。但無論所指為何，這樣的唱和增加了情感的強度，產生多層次的悅音，也非常值得稱道。

舞台設計聽說應導演要求而類似能劇，有銜接主舞台的過道，代表陰陽的交會處，整體呈現相當簡潔。而燈光在處理暗場時，以紅光打在背牆上，亦有提示的作用。服裝呼應貧窮書生與小客棧的風格，以偏暗的大地色系為主，連過場的芦川羊子也不例外，只有一粒金是鮮嫩的綠與白，突出了她與其他角色歧異的身分，也是相當成功的設計。

見《朱文走鬼》（上）