《暗殺Q2...GO》

外表坊時驗團

11/22/06 7:30PM牯嶺街小劇場

這齣戲賣的是演員和笑點。

我沒看過暗殺Q1，但暗殺Q2的前半場卻讓我笑得樂不可支（我不敵暗場後仍放聲大笑的一位觀眾，讓牯嶺街小劇場顯得很不牯嶺街）。只不過《暗殺Q2》顯然與暗殺無涉，更沒有Q2（或cue 2），而且從進場到出場，我都處於驚訝的階段。

進場時，首先驚訝於舞台的隨便（不，應該說是「隨意」），似乎是沒有設計的設計，彷彿課堂呈現的道具和擺設，不禁想到現實的經費問題：難道是連演三十場的場地、演出、行政、宣傳費用吃掉了舞台設計的預算？類似窗簾拉開繫好的白布從頭到尾都掛在兩旁和背後，不但沒有發揮在舞台上應有的作用，還難看得有點突兀。床斜放在場中央，沒有創意便罷，還差點淪為擋路的大型障礙物。加上電視後面的兩片畫作與一棵枯樹……我有點無言……或許舞台也要用無厘頭的idea逆向操作！

戲開演，我又是一驚，因為標榜實驗風格的外表坊，沒有拼貼的視覺異象，沒有營造氛圍的燈光（容後敘），沒有特殊的劇場裝置，沒有離奇的進出場調度，而是走最傳統的文本路線：不停地對話、對話、對話。但從個人的經驗跳出來看，我自己很欣賞上半場的對話，不僅因為這種「演員透過肢體及語言便能帶著觀眾走」的劇場，綜觀中型規模以內的劇團，近年來除了創作社以外已經很少見了（所以我帶著少許懷舊的情感，聽著對白流洩出來的故事），但更重要的是上半場對白機智逗趣流暢，植入的笑料的時間點更是精確，所以我有好幾次頭腦暫停思考的罕見輕鬆感，心裡也不時閃現這個念頭：外表坊如果發展成喜劇團體，條件要比別人好上多少倍啊！（當然了，看似輕鬆的成果，往往是心力投注的所在。但無論是才華或努力，《暗殺Q2》的喜感操作都是相當成功的。）

持續讓我驚訝的是演員的表現，尤其是飾演毛導的吳世偉，肢體動作自然純熟，言行舉止皆能引發笑點，雖不能說沒有琢磨的痕跡，音質與音色也比較「生活化」（聽起來有點糊濁），但念白的感情和速度、力度，表情與肢體的確融入角色，體現了角色的生命。相形之下，主打的徐華謙表現反而有些生硬匠氣，他的肢體雖然游刃有餘，聲音的質感也相當清亮，但整體表現出來的卻是種「姿態」，而不是「狀態」，也因此我看到的不是他的角色亨利，而是徐華謙本人。梅若穎則介於兩者之間，她的聲音與肢體表現都到位，但呈現的卻是幾近喜劇中的flat character，或說stereotypical/genre character（我也學《暗》劇殺來個劇場名詞解釋吧，就是平坦、定型的角色，有別於完整立體的round character），但從這個角度來看，梅的演出是算是相當稱職，因為多多這個沒有生命的角色，問題應在劇本的不足。

從我眼裡看到的《暗殺Q2》是「成也劇本，敗也劇本」。上半場營造得相當成功，有背景訊息、人物塑造、事件、衝突、危機、懸疑、幽默、成功的對白，最重要的是節奏掌握得很純熟，傳達出急迫的緊湊感和荒謬感（其中最荒謬的應是毛導比亨利胖很多，但身為亨利的死忠迷的多多竟認不出來，是多多一角最明顯的平板處）。下半場開始，承襲上半場的笑料，尤其吳世偉的變裝秀更是一絕，然而劇情的走向卻不知該說是後繼無力，還是脫離了軌道……。

最怪異的是毛導與亨利的關係，亨利在最初出現死亡的假象，不但牽強得莫名其妙，連後半場的忘詞或狀況不佳都說不過去（多多雖對劇本倒背如流，但新手上場的狀況應該居多，反之，亨利從頭到尾參與排戲，又具有明星演員的一切天賦，應該最進入狀況，也最能引發毛導企圖暗殺他的念頭）；毛導的立場搖擺不定，時而夢想取代亨利，時而巴不得亨利回來救他的戲，使得後來殺人又自殺的結果站不住腳；多多的過去稍微帶到，還有重要的「獨白」，但之後這個角色的演化卻付之闕如，與亨利的關係更像沾醬油般點到為止，有來源而無發展；最誇張的是《羅蜜歐與茱麗葉》的情節幾乎占了三分之二，完全沒有接續上半場從排演中鋪陳的懸疑伏筆。雖然演員故意念出坳口的翻譯台詞，使戲成了後設劇場，劇場圈的幽默鮮活依舊，但把《羅茱》的情節濃縮在四十分鐘內，同時帶入毛導因積怨已深而殺了亨利，使得吳的詮釋開始出現「演員演戲」的樣子，因為從喜劇到悲劇的轉折太快，劇情沒有給他足夠的時間累積不滿的情緒，其後又為了安排莎翁式的悲劇結局，而讓他自殺——以毛導想成名而不擇手段的個性設定來看，這個動機顯得相當薄弱，而吳的表現感覺像引擎不夠力，只好用力踩油門加速，已達到迅速跳接的悲劇感。所以整齣戲看完後的驚訝是：此劇的高潮在什麼都還沒有發生之前就出現了！

節目單上說的自省劇場，老實說我也沒有看到，或許是誠心懺悔「戲要演出了卻還沒有排好」這件事？若是如此，我想觀眾會接受這種懺悔，但除此之外，更大的希望的是看到不「小」也不「邊緣」，而是更「外」的外表坊！