《記憶拼圖》

古名伸舞團

11月12日7:30PM紅樓劇場

古名伸的作品一向值得我期待，從《出走》到《新地界爭霸》，取材與表現手法不同，風景卻各有巧妙，前者在融合日常生活動作及口白的舞蹈片段中，瀝出了人生的況味；後者為「現場演出」微微注入了摩斯‧康寧漢式的隨機變數。那麼她與影像結合的作品，又會呈現何等的風貌呢？

一開始，我的確就被影像攫住了。以往國內結合影像的多媒體表演都是放完影片看表演，看完表演看影片，只是單純的排列順序，無所謂互動，加之影像也不一定好看，因此我頗排斥「多媒體」。但《記憶拼圖》是我第一次在國內的戲劇或舞蹈表演中，看到影像與舞者真正發生互動，與舞作產生關係，不由得萌生一種劃時代的感動。儘管影像設計不是本土出產，而是旅居英國的美籍設計師湯姆‧葛雷匠心慧眼的結晶，但古名伸舞團居中牽成的合作線，卻別具意義。湯姆‧葛雷曾與結合表演與影像的頂尖舞團DV8合作過，難怪有道優異的風如影隨形。

也難怪舞蹈會被影像吃掉，而沒有影像的舞蹈更顯得單薄，無法引發想像與詮釋的空間，甚至有點兒無聊，一直要到箱子進場——這段應該是「存封」吧，全體舞者開始與神祕的箱子共舞，舞作才開始像注入生命的木偶，有了生氣和活力。一個不知名的普通物體，在群舞中獲得非凡的神奇地位，豐富了舞蹈的層次與動態的趣味。其後的「記憶」如快筆素描，勾勒出童年、成年、老年的浮生掠影，卻不帶感傷的味道，手法不俗。而「拼圖」中三位女舞者走路的片段，在簡單相同的基調上衍生你來我往的變化，也營造出較勁的意味。接觸即興式的舞者調度似為古名伸的強項，三名舞者（以上）的片段總讓我看得津津有味。

三名舞者（以下）的片段在相形之下，便顯露出編舞與跳舞的問題，我在那些段落中看到了許多「姿態」，卻看不到「狀態」，而這種現象往往是乏味的來源。舉手與抬腿或許是舞蹈給人的印象，但在這個作品中卻是最不好看的舞蹈。舞者外在的基本功很棒，但內心的情感面，特別是這齣訴諸記憶的作品，需要的是更進一步的表現藝術。

最後還有兩個我認為的小瑕疵。白布的出場本來引發我不小的驚喜，但這個從箱子裡拉出來的驚奇伴隨的竟然是暗場燈；之後那布也只是充當投影的螢幕，與舞台環境頗不協調，兩旁的觀眾應該看不到什麼吧？幸而白布前後的四名舞者有了互動，加上影像的催化，才救了那塊看似草率處理的布。而整場演出的時間感與意境，已隨著倒帶將觀眾帶到句點的心情，但之後卻出現「陰晴圓缺」，感覺像一段發炎的闌尾，除了影像互動很好看之外，大方切除反而對作品有加分的作用。