玩偶之家—娜拉

歐斯特麥耶＋柏林列寧廣場劇院

10/27/06 7:30PM國家劇院

以現代的觀點來看《玩偶之家—娜拉》的「多媒體搖滾電音版」……就我極端主觀的眼光而言，其實有點不痛不癢，內容也不像預告錄影帶的片段那麼精采，或許是因為坐在三樓的距離之故吧。但重點或許不在幾公尺的差距，而在於上百年的橫溝：女性主義從1879年此劇首演開始，到今天已經橫跨了兩個世紀，女性的地位與自主權已全然不復當年（相信我，會進劇場看戲的女性絕對有足夠的自主權），娜拉的時代意義是什麼？除了經典（或「女性主義始祖」）的地位之外，還能帶給觀眾什麼？

我看到很多外在的元素：視覺的（旋轉舞台、大型投影）、聽覺的（搖滾電音），再加上各式現代生活用品（魔術拖把、數位相機、手機、筆記型電腦等）而產生了十足的現代感。再則劇中運用了各種讓觀眾意識到自己在看戲的手法——舞台在戲仍在進行時旋轉、以不同角度定位，突如而來的高分貝搖滾樂，演員倏然拔高的音量等——頗具布萊希特的德系嫡傳基因，讓我整場戲下來始終很疏離，所以《娜拉》給我的是一種「戲劇感」，而不是「真實感」（後文進一步補充）。

然而這樣的組合很安全，因為它骨子裡是經典，外表卻很現代。而外表肯定比內在引人入勝，這一點也無所謂對錯（特別是結合極簡與雅致的多功能現代舞台，又特別是舞台上的魚缸），何況此劇的「現代化」幾乎貼近原劇，手法很高段、很乾淨，甚至給予觀眾欣賞戲劇的愉悅感，據此便堪稱技巧上乘之作。

不知搬演經典劇作在德國劇場界的是否有市場（或教育）需求，抑或歐斯特麥耶認為玩偶之家真的具有現代意義，但如果所謂的「現代」只是銀行經理聽搖滾樂、戲耍歇斯底里，只是一心愛丈夫的娜拉最後槍殺了丈夫，那麼我會認為這些是為戲劇而戲劇的作法——這仍然無所謂對錯，因為這些事在現代生活中不是不可能發生——只是在玩偶之家劇本的脈絡中成立，略顯牽強了些。

由於原劇和易卜生的影子一直在戲中盤旋，也在我的腦子裡縈繞不去，因此似乎有必要了解舒密特-韓克爾的劇本才有助於進一步認識這齣戲。因為易卜生的風格極為巧妙，對劇中人物幾乎像是沒有刻意描繪，而只是如實呈現，因此，我對劇中的每個人物都有一種認同感，因而覺得劇中衝突特別契合人生的況味（這一點絕對超越了時代的限制）。但坦白說，《娜拉》一劇除了對現代生活的描繪，及乎隱乎現的性與暴力外，我無從探究劇本翻譯改編是否成功，不懂舞台上的德語是否（如策展人陳玉慧小姐所說的）做到了「讓對白最口語化」的程度，雖然有字幕，但演員對白稍快時，就只能盯著字幕，等於錯失了表演，也造成不小的遺憾。或許字幕的安排仍有改善的空間。

導演和演員都在四十歲上下，整體呈現出來的印象卻相當年輕，與十多年前我第一次念玩偶之家時認為的年齡層有著天壤之別。特別是藍克醫生的外表和打扮有種……校園男孩的味道，看他在舞台上靈活靈動，再聽他說那段不久於人世的台詞，總覺得格外刺耳。於是我忙著在腦袋裡把他和柯洛斯塔對調，拼湊出更接近我心目中的這齣戲。演員的整體表現趨近龐克（和原劇中的溫馨家庭產生耐人尋味的對比），因而「悲喜劇」（而非寫實劇）的念頭一直在我心中浮現，想像著放大悲劇及喜劇的演出方式，會有什麼效果，但這也只是我的囈想罷了。

那麼《玩偶之家—娜拉》到底值不值得看呢？我會說值得。因為經典新詮的改編示範，娜拉具有高度的教育（甚至娛樂）作用的。

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