《肉體》

莎夏‧瓦茲（Sasha Waltz & Guests）

11月10日7:30PM國家劇院

觀眾的反應非常熱烈，朋友也都很喜歡，但我實在無法像他們一樣雀躍。作品裡的素材極多，卻難以串連，有的彼此呼應，有的互為分割，有的如天外飛來一筆，還有其他編舞家的影子——但我看不到莎夏，若要說真看到了，那麼我看到的是一個想法隨時在轉，腦筋塞得很滿，作品略顯支離零碎，但表現力旺盛十足的藝術家。

作品拆開來很好看（無論從哪裡開始，從哪裡結束都好，就像積木般支解組合），但整體卻顯得凌亂，不知是因為（如節目單裡所說，十三位舞者都有編舞的能力，所以）她將部分段落交由舞者發揮，還是因為首演的時間是千禧年一月，她有意呼應二十一世紀的章法，讓接踵而來的多樣表現方式在同一個作品裡共存（如純淨絕美的人體流動，對比癲狂錯亂的跑跳撞擊；如舞者獨舞時的乾淨俐落，對比不跳舞時的可以論器官賣的平坦鬆垮）。而聳立的三角牆倒下前，更是與之前判若兩個作品，成為人體雕塑（或許是節目單中說的「不可避免的死亡與完美身體的幻想」，但文字與舞作的關連實在過於薄弱），後半甚至出現類似角色的情緒與關係，使質地產生嚴重的分裂現象。而長髮以竹竿支撐及群體幾近著魔的亂舞，原本可以比照其他片段融入作品，卻因單一獨立出來而顯得突兀，讓人懷疑是否是只為了有看頭而放入的，也使作品顯得很滿，甚至太滿了。

然而我最介意的還是用粉筆寫字、用紅染料在身上塗抹、在舞台上灑水（模擬撒尿）等幾乎是平行移植的《傑宏‧貝爾》的段落，作品相似度這麼高，不曉得是歐洲潮流使然，還是莎夏在某種程度上真的受到傑宏‧貝爾的影響。只是莎夏的表現方式「好看」多了，加上多種變化及幽默感，頗能引發觀眾的反應，稱得上是改良炫麗的德國版《傑宏‧貝爾》。同樣，民俗表演中的公揹婆也在作品中出現，同樣跳脫了原本的侷限，繁衍出豐富趣味的變化。運用前人的題材，重新修潤增色再包裝，這一點不禁讓我想到莎士比亞，而莎夏做得也的確高竿，只是如此便讓人覺得缺少原創性。

許多成分掩蓋了創作的不足。首先要歸功於一流到位的舞者，優秀的表現讓人忘記整體的架構，而專注於片片段段精彩的舞藝。其中一位男舞者Xuan Shi似為華人，肢體表現相當乾淨亮眼。再則音樂提供了作品完整的氛圍，巧妙地烘托、強化舞作中的情境。整體的技術搭配也很恰當，尤其高牆要能承受舞者的重量，又要輕盈地倒塌，落點與舞者的所在地近在咫尺，計算之準確教觀眾的心臟都跟著劇烈一顫。

其他莎夏：Notre Temps, 1963時光筆記

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