Rain

比利時羅莎舞團（Rosas & Anne Teresa De Keersmaeker）

6月17日7:30PM國家劇院

初看羅莎舞團的Rain， 除了一盞大型的白色螢光燈沿著弧形軌道打在舞台和觀眾身上，有引導觀眾及瞬間的美學作用之外，之後的舞蹈平淡無奇，演出的調性輕鬆自在，沒有正式演出時的 「壓力」，也沒有文宣品給人的專業舞團的水準。舞者的表現無可圈點，看似隨興不經意的步法，彷彿在排練場上不斷重複練習，或只是演出前的暖身運動。舞者一 直跳，一直跳，一直跳，讓我一度以為是舞團要磨練這些舞技不精的學生，甚至只是鍛練體能……。因此舞作開始二十分鐘後，我一直擺脫不掉他們在跳彩排場的印 象。只能欣賞與舞蹈搭配得天衣無縫的音樂。

反倒是舞台設計簡鍊精緻，單純的設計在舞作萎靡時施予心肺復甦的急救。舞者跑出環狀的流蘇繩外，從繩間的縫隙奔竄而出。簡單至極的組合卻有將近滿分的效果。

第二階段開始了，相似的舞步，不同的速 度，由原本的「慢」轉為「漸快」，舞者在同一套動作中帶出更快的節奏，而在舞者進出場之間，魔術出現了：他們的服裝一一由膚色轉變為各種層次的粉紫色，燈 光由柔和清晰的米黃推移至強烈濃郁的橙與紫，舞者的動作也從「漸快」變成「快」，由原本單純重複的舞步，幻化為即興舞蹈般的繁複流動！此時我恍然大悟，這 隻舞、這場雨自有層次，從毛毛細雨、普通雨，一直到滂陀大雨。而在舞台上一切仍在進行、且沒有換場的當下，讓舞蹈、燈光、服裝同步出現漸次的變化（而不是 整個翻新的變化），我還是第一次見到，這種手法幾近偷天換日。原來，簡單才是最高明的技術！

但是，唉，舞者的表現仍不理想，即興舞蹈 的部分，國內的舞者（如古名伸舞團或舞蹈空間的《三探東風》），表現得都比他們自然巧妙得多。舞者令人稱道之處，應該是他們的笑容和彼此融洽的互動吧—很 真實，不像有些表演看得出虛假的笑容。其中一兩位表現不錯的舞者，可惜無從由一串人名的節目單上對應誰是誰。

回復到第三段後，開場二十分鐘的百無聊賴也跟著回來了。鏡象般的對稱結構（弱—強—弱）讓這隻舞只有中間好看，但怪異的是：去除了前後，中間真的會好看嗎？

就這隻舞來看，羅莎的魅力在於傑出的設計群：舞台、服裝、燈光、音樂，這些元素在視覺、聽覺等感官上呈現美的享受，再由編舞家及藝術總監將這些元素收攏安排成為一個作品：沒有嚴肅沈重的主題，沒有高深的門檻，只有讓觀眾能輕輕鬆鬆、沒有壓力地欣賞舞作。