身體協奏曲

巴伐利亞國家芭蕾舞團（Bayerisches Staatsballett）

威廉‧佛塞（William Forsythe）

10月17日7:30PM國家劇院

這場演出堪稱芭蕾舞界中逆向思考的典範！在意識警醒的縫隙間，觀眾尚無法捉摸舞作意欲表達的意涵時，編舞家佛塞已經成功地完成一場對芭蕾的寧靜革命。

這場革命不在於編舞家對舞蹈本身進行了變革，而在於他改變了舞台與舞蹈的關係。他採用俐落極簡的現代手法，令巨型舞台裝置及來源各異的燈光互相碰撞，使得舞台上光線的強度、長度與投射面改變了，舞者（舞蹈）也因而始終處於朦朧昏暗、曇花一現的異次元空間。

這種看似刻意隱匿舞者、遮掩舞蹈的手法，在舞作之初造成不小的困擾，誤認為燈光與舞台設計不良之故。進劇場不就是要看舞嗎？若看不到作品的核心，那麼觀眾該看什麼？但雪上加霜的是：在視線不佳的情況下，奮力瞇起了眼卻仍只看到相當傳統的芭蕾，踮腳、抬腿、跳躍、轉圈……美則美矣，而且美得毫無瑕疵，但這種美只是一種精湛驕傲的姿態，一連串訓練有素的反射動作，既不具內涵，也不能感動人心，反而像是平時練舞的場景或演出前的反覆練習。值得一提的反而是那片在三度空間的舞台中央斜放的矩形金屬白板，不僅占了三分之一個舞台強，甚至阻擋了原有的光源，投射出另類的劇場光線，也營造出莫名的科幻未來感。這效果無疑是成功了，卻仍舊與優美高雅的舞者格格不入。

直到中場休息後，第二場的調性延續第一場，編舞家的才情至此才乍然畢現！大型舞台裝置依舊矗立（此時是立於地面的波浪狀木板），燈光依舊以各種變化打在舞者身上：能見度極低的剪影或側影、探照燈過強或模糊的投影、舞者曇花一現地掠過光源、局部的腿部線條……。但無論如何，似乎就是沒有一套完整的動作攤在明亮的光線下。加之舞者從不在場中央，而總在舞台兩側、後面、前方，音樂則離奇地與不搭嘎的現代舞台及古典芭蕾配合得恰到好處。探照燈持續營造出詭魅的效果，彷彿放大的實驗劇場擺進了國家劇院，數百位觀眾同時目睹了一場集合光與影、肢體與劇場的巧妙實驗——舞蹈退居次要地位，卻使舞作弔詭清晰地突顯。

第二次中場休息的間隔很長，約有三十分鐘，想必是後台或舞台出了什麼問題，但作品本身仍是完整的，尤其第三段的舞台裝置是鏤空的球體，點出邊緣與光影的關係，更完美呼應了舞作的標題Limb’s Theorem。

不知為何，標題轉成中文就成了《身體協奏曲》，在我看來，這名稱似乎與舞作的精神背道而馳。舞作直譯為中文意指「肢體定律」，肢體指的是四肢，暗示舞作意欲展現身體的邊緣與末枝，而不是位居中心的軀幹或完整的人體；而定律指經過證明的科學原理，並非一家之論，也非個人創作。邊緣的意象已由舞者的身體部位、舞者所在的舞台區域、光線左右視覺等技巧貫穿全場；定理則由象徵科學意涵的舞台裝置來標定。若這個作品果真是身體協奏曲，那為何我們看到的不是更和諧、更古典、更明亮舒服的視覺與聽覺效果，而是朦朧隱晦、光影疊現、教人說不清所以然的現代芭蕾呢？

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