《安徒生計畫》（The Anderson Project）

演出：加拿大機器神劇團
導演：羅伯‧勒帕吉（Robert Lepage）
時間：9月23日2:30 PM
地點：國家劇院


最早看勒帕吉是他的電影《偷腦》、《在月球的彼端》，看完後常覺得他腦筋裡的概念常比電影本身是否好看更吸引人。他想的東西很深，卻很生活化，結束總給人一種冷冷的疏離與孤獨感。後來得知他是劇場人，便異常期待他今年來台的演出。

只是計畫趕不上變化，六月時，兩廳院的曼青請我翻譯這次勒帕吉的《安徒生計畫》的字幕，於是我先透過影像看到由勒帕吉本人演出的安徒生計畫，之後才進劇場觀賞伊夫‧雅克（Yves Jacques）詮釋的版本。雖然驚喜的程度大幅降低，但是我必須同意伊夫‧雅克在會後座談說的那句話：「這齣戲是經典之作。」而且我在同意的當下也無法置身事外。這個經典不但和安徒生有關，和勒帕吉有關，和劇中的人物有關，也和我個人有關。

因每每看完這種深觸內心的戲，散場後總想靜靜一人，完全自私地將自己孤立起來，不移動，不說話，不趕著做下一件事，只想放任自己，重溫那種孤獨的氛圍，體會人生中苦澀卻不純粹的況味。但《安徒生計畫》給我的是一個完全寫實的劇場，寫實到我彷彿不是從世界進了劇場，而是在劇場裡被丟進世界：一幕幕變化的事件與場景、社交場面話、浮誇的名利追求、無所不在的科技與色情——以及繁忙庸碌後的虛空！我感覺好真實！若不是因為我剛受洗，信靠了神，我會因這齣戲而用力抽搐，覺得人生是可笑可悲可憐可憫，這樣的人生完全是人造就的，但人卻被自己創造的人生牽著走。

勒帕吉在劇場與影像間遊走，瀟灑從容，游刃有餘，影像和科技的背後，除了導演調度的靈動輕省，還有鮮活的創意、精湛的技術、巧妙的協力，而這些都是劇場中最重視的元素，加上一人分飾四角卻不因更衣換景而影響戲的步調，適時鑲入影片或故事，不但豐富了作品的內涵，也保持作品流暢自然的節奏，將劇場的限制化為最精彩的創造力，要說《安徒生計畫》體現了完美理想的當代劇場，亦不為過。

但這些目不暇給的人物轉換、場景變化、時空交錯都過去之後，我再度看到勒帕吉對人深層的關懷。他不批評指責，而是如實呈現，他不表達炫麗的技術，也不展示時代的進化，而是隱約呈現了人無論身處什麼時代，內心深處都有個結是自己無法解開的，安徒生也好，勒帕吉本人也好，劇中的魁北克作家也好，連坐在觀眾席上的我亦如此。

我們繼續在人生的路上走著，幸而有勒帕吉陪伴，雖然這種陪伴常是孤獨的，但他讓我們不感到寂寞。

◎圖片取自表演藝術雜誌◎

後記：
我慶幸有主的同在，唯有祂才能告訴我生命的意義！